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En 1963, la artista cordobesa Lilian Gómez Molina de Dutari presentó su obra en el Museo Rosa Galisteo, donde se destacó por sus grabados no figurativos. En una entrevista recuperada, el artista compartió su perspectiva sobre el arte, describiéndolo como una disciplina que combina ritmo y abstracción.
Nacida en Córdoba en 1926, se formó como profesora de dibujo y desarrolló su técnica de grabado de manera autodidacta. Durante la década de 1960, realizó más de veinte exposiciones individuales en diversas ciudades de Argentina y en el extranjero, consolidándose como una figura relevante en el ámbito del grabado. Gómez Molina se inspiró en la obra de Kandinsky, buscando representar el sonido a través de la rítmica gráfica.
Sus obras, que llevaban títulos musicales como Scherzo y Moderato, no eran traducciones literales del sonido, sino una exploración de la conexión entre el arte visual y auditivo. Esta fusión de disciplinas se reflejaba en su trabajo, donde la técnica rigurosa se unía a una búsqueda de expresión plástica. Además de su labor artística, Gómez Molina enseñaba dibujo, ejercía como crítica de arte y tocaba la guitarra clásica. Su dedicación al grabado era notable, dedicando al menos ocho horas diarias a su práctica. Falleció en 1971, pero su legado perdura en importantes museos de Argentina, donde su obra sigue siendo apreciada.
